DIEGO DEL GASTOR, LA JUERGA DESPUÉS DE LA JUERGA
Verónica Morales
Diego Amaya Flores («Diego del Gastor») nació en Arriate (Málaga) en el año 1908. Vivió desde niño en El Gastor (Cádiz) hasta el año 1923, circunstancia que se reflejó en su nombre artístico. A partir de ese año se mudó a Morón de la Frontera donde residió hasta su fallecimiento, en 1973.
«Diego del Gastor. La juerga después de la juerga» es una película documental cargada de subjetividades y leyendas. Danza contemporánea, música electrónica y pensamiento se mezclan en un collage de imágenes donde se busca a uno de los personajes más misteriosos del flamenco de las cavernas.
Diego del Gastor. La juerga después de la juerga:
Diego Amaya Flores («Diego del Gastor») nació en Arriate (Málaga) en el año 1908. Vivió desde niño en El Gastor (Cádiz) hasta el año 1923, circunstancia que se reflejó en su nombre artístico. A partir de ese año se mudó a Morón de la Frontera donde residió hasta su fallecimiento, en 1973. «Diego del Gastor. La juerga después de la juerga» es una película documental cargada de subjetividades y leyendas. Danza contemporánea, música electrónica y pensamiento se mezclan en un collage de imágenes donde se busca a uno de los personajes más misteriosos del flamenco de las cavernas.
Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión
GÉNERO: DOCUMENTAL
Duración: 59′
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2023
Una producción de: La Zanfoña Producciones
Dirección: Verónica Morales
Guión: Verónica Morales
Producción: Gervasio Iglesias
Productora ejecutiva: Pili Campano
Fotografía: Alejandra Amere
Música: Susana Hernández (Ylia)
NUEVO DÍA, LOLE Y MANUEL
Alejandro García Salgado
Manuel Molina ha sido una figura indispensable para comprender la evolución del rock y el flamenco en Andalucía, primero con el grupo “Smash” y luego con su mujer Lole Montoya. El documental recoge cómo Manuel Molina fue capaz de aunar las esencias de lo jondo con un estilo nuevo, más fresco y cercano al público joven, en su disco “Nuevo día”, editado en 1975. Sin hacer caso a los puristas, Lole y Manuel sacaron a la luz temas ya míticos como “Todo es de color, “Por primera vez” o el que da título al disco, “Nuevo día”. En “Andalucía es Documental”, la trayectoria musical y vital de una de las figuras clave en la música andaluza.
Con las intervenciones de: Antonio Smash, Lole Montoya, Manuel Imán, Carlos Cárcamo, Carmelilla Montoya, Alba Molina, Gonzalo García-Pelayo, Javier García-Pelayo, Luis Clemente, Máximo Moreno, Pedro G. Romero, Juan Manuel Flores hijo, Henrik M. Liebgot y Gualberto García, guitarristas de “Smash”, Eduardo R. Roadway, guitarrista de “Triana” y los cantaores Diego Carrasco, Juan Peña “Lebrijano”, José Lérida y Raimundo Amador.
Manuel Molina ha sido una figura indispensable para comprender la evolución del rock y el flamenco en Andalucía, primero con el grupo “Smash” y luego con su mujer Lole Montoya. El documental recoge cómo Manuel Molina fue capaz de aunar las esencias de lo jondo con un estilo nuevo, más fresco y cercano al público joven, en su disco “Nuevo día”, editado en 1975. Sin hacer caso a los puristas, Lole y Manuel sacaron a la luz temas ya míticos como “Todo es de color, “Por primera vez” o el que da título al disco, “Nuevo día”. En “Andalucía es Documental”, la trayectoria musical y vital de una de las figuras clave en la música andaluza.
Con las intervenciones de: Antonio Smash, Lole Montoya, Manuel Imán, Carlos Cárcamo, Carmelilla Montoya, Alba Molina, Gonzalo García-Pelayo, Javier García-Pelayo, Luis Clemente, Máximo Moreno, Pedro G. Romero, Juan Manuel Flores hijo, Henrik M. Liebgot y Gualberto García, guitarristas de “Smash”, Eduardo R. Roadway, guitarrista de “Triana” y los cantaores Diego Carrasco, Juan Peña “Lebrijano”, José Lérida y Raimundo Amador.
Año de producción: 2018
Duración: 70’
Productora: La Zanfoña Producciones, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión
Dirección: Alejandro García Salgado
Idea original: Gervasio Iglesias
Guión: Alejandro García Salgado y David G. López de la Osa
Productor ejecutivo: Gervasio Iglesias
Director de producción: David González
Jefa de producción: Amanda Palma
Coordinadora de producción: Lara Sastre
Fotografía: Abel Fernández
Montaje: David G. López de la Osa
Sonido directo: Alonso Velasco y Dani de Zayas
RIQUENI
Paco Bech
El documental Riqueni, un proyecto iniciado por Paco Bech hace 12 años, convirtiéndose en una forma de vida, producido desde el 2018 por Gervasio Iglesias y gestionado en su recta final por el equipo de La Zanfoña encabezado por Pilar Campano clausura el Festival de Sevilla emocionado al público…
Riqueni:
Rafael Riqueni es uno de los grandes maestros en la historia de la guitarra flamenca, su meteórica carrera quedó destruida a mediados de los noventa entre psiquiátricos y adicciones.
Tras el encuentro fortuito con Paco Bech en 2011, juntos van a protagonizar doce años viviendo bajo el más absoluto desafío contra un pasado lleno de objeciones. En una aventura humana sin precedentes, el único fin seráconquistar el regreso definitivo de Riqueni.
Con Antonio Canales, Estrella Morente, Joaquín San Juan y Rocio Molina…
DURACIÓN: 2 horas 15 minutos
FORMATO DE RODAJE: DIGITAL
RATIO: 16:9
COLOR
PROYECTO DOCUMENTAL
GÉNERO: DOCUMENTAL
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2022
Una producción de: RIQUENI LA PELÍCULA AIE
Dirección: Francisco Bech
Guión: Francisco Bech
Silvia Moreno
Producción: Gervasio Iglesias
Ayudante de dirección: Estefanía Mije Jiménez
Dirección fotografía: Daniel Mauri
Dirección producción: Pilar Campano
Dirección artística: Cristina García-Pelayo
Edición Sonido: José Antonio Manovel
Música: Rafael Riqueni
Montaje: Silvia Moreno
Etalonaje: Marco G. Matas
Entrevistados: Joaquín San Juan, Enrique De Melchor, Victor Monge “Serranito”, Pepe Habichuela, Jose Luis Garrido, Sandrine Rabassa, David Rial, Rafael Riqueni Jr., Cristobal Ortega, José Luis Ortíz Nuevo, Paco Jarana, Antonio Canales, Manuel Martin, Alberto García Reyes, Lola Riqueni, Juan Vergillos, Juan Verdú, Paco Herrera, Marcos Vega, Fernando Virella, Javier Pouso, Cristina Heeren, Rocio Molina, María Jesús Cobo
RAFAEL RIQUENI, EXTRACTO DE CRITICAS EN DIRECTO (2014-22)
Herencia/Nerja (2022)
RAFAEL RIQUENI, EL MÁS FECUNDO DE LOS GUITARRISTAS DEL FLAMENCO * * * *
La vida se ha detenido con la lluvia. La ciudad pinta azul sobre el gris del capote que la cubre. Y el petricor, por su parte, no encuentra la nota discordante en los bordones. Toda cuadra en el diapasón más fecundo de los guitarristas actuales. Todo se agolpa en esa madera mojada de recuerdos que toca ya al reverso de la nostalgia, donde nadie mira, lejos de este mundo que contempla ajeno al abatimiento. La sonanta de Rafael Riqueni ha estado dos décadas callada. Desde que volvió, rezuma proyectos radicalmente novedosos. Nerja, esa hermosa gruta andaluza acaba de vivir otro descubrimiento. Se ha producido con la visita del más caudaloso de los guitarristas flamencos en activo. El inagotable. Riqueni ha entrado sin permiso durante dos horas y se ha quedado, como los mejores versos, para siempre. «Donde las palabras fallan», que dijera Andersen, ha vencido la música.
ABC, 21/10/22, Luis Ybarra. TEATROS DEL CANAL, SUMA FLAMENCA DE MADRID
RAFAEL RIQUENI, UN PRODIGIO DE LA MÚSICA * * * *
A lo largo del concierto, ejecutado desde la soledad, sin más compañía que la guitarra y el aliento del público, dejó en incontables ocasiones muda a la sala, sobre todo cada vez que creaba el clima de solemnidad deseado, como si quisiera hacernos ver lo que aprendió de sus maestros, la dignidad de la obra de concierto y la obligación a ser escuchada atentamente. Y todo a merced al maestro de este tiempo, Rafael Riqueni, que profundiza en las entrañas de la guitarra con formas breves pero cargadas de contenido poético, con un sentido especial para la concentración expresiva y haciendo de cada pieza una difícil sutileza expositiva, de cuidada factura y amor por el detalle. Y es que no podemos olvidar que estamos ante un auténtico prodigio del instrumento, de los que nacen cada mucho tiempo.
EL MUNDO, Manuel Martín Martín, 02/09/22. TEATRO LOPE DE VEGA, BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA.
¿QUÉ MILAGRO ES ESTE?
¿Qué milagro es este? Un señor que consigue llenar por sí mismo, sin otra compañía que su guitarra, el escenario más emblemático de nuestra ciudad. Y, además, con un lleno absoluto, algo que no ha sido la norma durante esta Bienal. Es la emoción. Es el reconocernos humanos. Y más allá. La virtud de este artista está precisamente en esa aparente falta de pretensiones. ¿Qué pretensión mayor que reconocerse humano? En su arte nos reconocemos. Aunque nos hable de pájaros. Y digo hable porque la guitarra de Rafael Riqueni es de una elocuencia asombrosa. En su música todo es literal, trasparente. No hay más cera que la arde. flamenco. Riqueni construye paisajes, edificios, estancias que, pese a su carácter efímero, perduran en nuestro corazón y nuestra memoria. Perdurarán mientras vivamos. Fue un gran colofón a la Bienal de Flamenco de 2022 que nos deja un estupendo sabor de boca que recordar durante los dos años que nos separan de la próxima edición.
DIARÍO DE SEVILLA, Juan Vergillos, 01/09/22. TEATRO LOPE DE VEGA, BIENAL DE FLAMENCO.
https://www.diariodesevilla.es/ocio/Rafael-Riqueni-Bienal_0_1725428562.html
ESENCIAL RAFAEL RIQUENI * * * * *
Rafael Riqueni echó uno de los cierres posibles a la Bienal de Flamenco con un recital en un Teatro Lope de Vega con las entradas agotadas desde el arranque del festival y de esos que con los años permanece en la memoria de los aficionados. Una cita que podría calificarse de esencial, al menos, en dos de las acepciones que recoge para este adjetivo el diccionario de la Real Academia Española: «perteneciente o relativo a la esencia» e «imprescindible o absolutamente necesario». No quiso el guitarrista irse sin dar las gracias al calor recibido del público que «me permite seguir haciendo lo que más me gusta en el mundo, que es tocar la guitarra». Y que sea por muchos años, porque durante el recital del Lope de Vega Rafael Riqueni, aplaudido durante minutos tras el final, ilustró la otra acepción de ‘esencial’ a la que hacía referencia al principio de esta crítica, es decir, que este intérprete y compositor es una figura «imprescindible» para el flamenco contemporáneo.
ABC, Jesús Morillo, 03/10/22. TEATRO LOPE DE VEGA, BIENAL DE FLAMENCO
https://sevilla.abc.es/cultura/esencial-rafael-riqueni-20221001235533-nts.html
LA MÚSICA DE UNA VIDA
En el jardín del Palacio de Ezpeleta ha vuelto a demostrar que la música que sale de sus manos es algo más que armonía y melodía. Es su propia vida la que brota a raudales entre primas y bordones. Quienes han tenido la oportunidad de vivirlo en directo pueden dar fe de ello. Sólo con su guitarra y sus dos manos como armadura, presentaba su último trabajo discográfico, que bajo el título “Herencia” está lleno de recuerdos y vivencias personales, así como su relación con grandes del mundo de lo jondo. Riqueni tiene esa difícil capacidad de poner el arte al servicio de la música. Sus manos son las gubias que modelan a base de jondura lo clásico y lo contemporáneo. Una difícil capacidad que se traduce en un inusitado poder de transmisión de energías que te atrapa, te embauca y te seduce. No es lo que toca Rafael. Es cómo lo toca Riqueni. No es la técnica ni la velocidad. Es cómo usa esas herramientas. Oberturas que son obras de arte en sí misma. Cambios de armonía sólo aptos para visionarios. Partituras que sólo están disponibles para mentes privilegiadas y avanzadas a su tiempo.
FLAMENCOMANIA, David Montes, 26/08/22. PALACIO DE EZPELETA, FLAMENCO ON FIRE PAMPLONA.
Suite Sevilla, Concierto para Guitarra y Orquesta (2021)
UN SEVILLANO VERDADERAMENTE UNIVERSAL ****
La presencia de Rafael Riqueni con este programa ha impactado por su capacidad para sobrecoger, por su asombrosa técnica, y por dar al instrumento un sonido no efectista, sino embriagador, sedoso, mórbido, dúctil, trasparente, todo en un contexto estético sugerente gracias a un talento creador y carisma tan natural como difícil de encontrar, tan inaudito como haber estado ante un compositor e intérprete dogmáticamente universal, en el sentido de que su guitarra no es una finalidad para sus manos, sino una intención del alma.
EL MUNDO, 25/07/21, Manuel Martín Martín, TEATRO DE LA MAESTRANZA.
https://www.elmundo.es/andalucia/2021/04/25/6085275f21efa05c6c8b4572.html
Herencia (2020-2021)
RIQUENI NO TOCA, OFICIA CURACIONES
La música de Riqueni resultó un estilete directo al corazón del público que absorbió clavado al asiento el legado senador. Ni una tos, ni un carraspeo en la platea. Casi sin respirar para no romper la magia se quedó la sala desde el minuto uno. Quedó apuntado al instante que Riqueni venía a tocar desde otra galaxia. A hacer música, que también, pero de un modo tan especial que parece incluso querer desaparecer del escenario como intérprete para dejar sólo la emoción del acorde en las tablas. Si la música es ritmo y es sonido, incluso el tiempo pareció emerger para encajar entre los dedos del de Triana: ni el aire dejó de escuchar. Apunten una recomendación: cierren los ojos para dar oídos a este guitarrista estratosférico la próxima que le tengan en el teatro de su ciudad. No escucharán. Sentirán. Sanarán.
REVISTA LA FLAMENCA. 9/11/2021. Xavier Grau. FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA
https://www.revistalaflamenca.com/riqueni-no-toca-oficia-curaciones/
SILENCIO, TOCA RIQUENI
Pocas, muy pocas veces podemos enfrentarnos en la actualidad a artistas de la talla de Rafael Riqueni. En él se encuentra lo que es prácticamente imposible encontrar. Silencio, toca Riqueni. No es fácil transmitir emociones con la mirada, con el semblante, con la timidez, con el interior. Riqueni conseguía absorbernos y llevarnos hasta su particular universo, de belleza musical sin fin. Podemos decir, pues, que este concierto se sitúa entre los mejores que se recuerdan en la historia reciente del Festival de Jerez.
DIARIO DE JEREZ, 24/03/2020, J. Garrido. XXIV FESTIVAL DE JEREZ.
https://www.diariodejerez.es/festivaldejerez/Silencio-toca-Riqueni_0_1440156394.html
RAFAEL RIQUENI: AMOR, DEVOCIÓN Y ENTREGA FLAMENCA
No es más que la justa correspondencia a las emociones que provoca su música, que reúne flamencura y lirismo, aire y profundidad, una polimórfica musicalidad que puebla de melodías de extraña y asombrosa belleza. Escucharlo sobre las tablas de un escenario es enfrentarse al hombre que asoma su pasado en la mirada tímida, que es el mismo hombre que se acerca a la divinidad con unas composiciones en las que conviven felizmente los cánones más flamencos junto a la fantasía.
EL PAÍS, 30/01/2020. Fermín Lobatón. TEATRO LOPE DE VEGA, Sevilla.
https://elpais.com/cultura/2020/01/30/actualidad/1580383759_350413.html
EL GRAN REGALO DE RAFAEL RIQUENI AL FLAMENCO
Un diapasón pintado de rojo sangre y corazón. Una boca oscura que alumbra en círculos. Un genio de mirada gacha filtrando a sus mayores con un velo intimista que hace que nada sea igual, pero que todo se parezca. Será a causa de su acusada personalidad. De sus referentes. De ese lado inexplicable al que solo podemos admirar. Trasladar la belleza de su creación, tan extrema, tan envolvente, hasta estas líneas es imposible. Discúlpenme. El gran regalo de Riqueni tiene las alas largas y se estropearía al tratar de cogerlo.
ABC, 30/01/2020. Luis Ybarra. TEATRO LOPE DE VEGA, Sevilla.
https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-gran-regalo-rafael-riqueni-flamenco-202001300006_noticia.html
LA PIEDRA FILOSOFAL DE RIQUENI * * * *
Riqueni nos estaba regalando un concierto de guitarra a pulmón. Conjugando toda una jungla deliciosa de infinidad de matices con las dulces melodías que esconden los misterios de los grandes compositores. Toda una lección de dominio instrumental singularmente en las muy complejas cadencias con un sonido hermoso, grande y sensitivo que arrancaron con justicia las ovaciones del público, que había encontrado en Rafael Riqueni la piedra filosofal de aquellos alquimistas del medievo que convertían el metal en oro.
El MUNDO, 30/01/2020. Manuel Martín Martín. TEATRO LOPE DE VEGA, Sevilla.
https://www.elmundo.es/andalucia/2020/01/30/5e32f8f2fdddff4c268b457f.html
FOREVER YOUNG * * * * *
En Riqueni vemos su pasado, lo que fuimos, y su futuro, lo que seremos. Pero su música será siempre joven, tendrá ese marchamo de lozanía sentimental o tristeza rítmica. Nos romperá por dentro, otra vez, con esas armonizaciones sorprendentes, prodigiosas, naturales, y será infinitamente elegante, sutil, sencilla, comedida. Este músico es barroco y austero, sentimental y natural. Pero con toda la conciencia de lo que está haciendo. La música de Riqueni llega a todos los públicos porque es diáfana, porque sale de lo que nos une e iguala, del corazón, de la emoción.
DIARIO DE SEVILLA, 30/01/2020. Juan Vergillos. TEATRO LOPE DE VEGA, Sevilla.
https://www.diariodesevilla.es/ocio/Rafael-Riqueni-Herencia_0_1432656989.html
EL SUEÑO CUMPLIDO DE RAFAEL RIQUENI
Riqueni se sumerge en un universo propio en el que lo que sentimos es ilusión y anhelo, inseguridad y rabia, dolor y esperanza, peligro y deseo. Lo puramente emocional. Por eso, su música resulta tan cercana y accesible, porque nace de la experiencia, de lo real. De aquello que compartimos todos. Lo que ofreció esta noche el sevillano fue un concierto magistral que lo sitúa como un artista original, fresco, atemporal.
DEFLAMENCO, 31/01/2020. Sara Arguijo. TEATRO LOPE DE VEGA, Sevilla.
https://www.deflamenco.com/revista/resenas-actuaciones/el-sueno-cumplido-de-rafael-riqueni.html
Parque de Maria Luisa con Invitados Especiales (2019)
LA RIGUROSA MAESTRÍA DE RIQUENI * * * *
La noche del nueve de marzo -anoten la fecha, por favor- latió como nunca el impulso riqueniano, el empuje entusiasta de un profesional empeñado en tocar más que bien y en dar lo mejor de sí mismo ante los suyos. Y a fe que lo logró. El público, que abarrotó el estupendo auditorio del Cartuja Center, aplaudió con el entusiasmo que generó esta superlativa interpretación del magistral Rafael Riqueni. Alcanzó un éxito tan rotundo y convincente que fue certificado por el respetable con una cerrada y larguísima ovación final.
EL MUNDO, 10/03/2019. Manuel Martín Martín. CARTUJA CENTER, Sevilla.
https://www.elmundo.es/andalucia/2019/03/10/5c84dea321efa08a0b8b4647.html
EL DÍA EN QUE RIQUENI NO SE QUERÍA IR
Tres horas estuvo el maestro sobre el escenario y no se movió un alma. Y él, claro, no se quería ir a su casa porque soñó siempre con eso, con ver a los sevillanos llenando los teatros en los que toca como los mismísimos ángeles, como tocó anoche, con una sensibilidad increíble. Rafael es un genio, sí. Genio es el que llega a un arte y nada es ya igual que antes de llegar. Ahora es el tiempo de don Rafael Riqueni, el maestro de Triana.
EL CORREO DE ANDALUCÍA, 10/03/2019. Manuel Bohórquez. CARTUJA CENTER.
https://elcorreoweb.es/opinion/columnas/el-dia-en-que-riqueni-no-se-queria-ir-JY5098597
PARAÍSO ABIERTO PARA POCOS * * * * *
Son las músicas que apelan a nuestro carácter divino. Aquellas que nos recuerdan que estamos vivos, que este precioso don dura un instante. Esas son el privilegio de unos pocos. En los pasajes de Parque de María Luisa, como en otras músicas compuestas en el pasado por Rafael Riqueni, reconocemos ese mensaje. El guitarrista es, así, un enviado de los dioses, un sacerdote en un ritual sagrado en el que todos nos reconocemos.
DIARIO DE SEVILLA, 10/03/2019. Juan Vergillos. CARTUJA CENTER.
https://www.diariodesevilla.es/ocio/Rafael-Riqueni-Parque-Maria-Luisa_0_1334866958.html
Parque de María Luisa (2015-2018)
AQUEL DÍA QUE TOCÓ RIQUENI EN NIMES
Rafael Riqueni ofrece una noche histórica en el Teatro Bernadette Lafont. La música, que palabra tan difícil, que pocos la tienen en sus manos, Rafael sí. Esa noche, la que nos tocó a todos donde el alma duele. La que nos tocó a solo a algunos vivirla para recordarla.
MÁS JEREZ, 15/01/2018. David Montes. TEATRO BERNADETTE LAFONT, Nimes.
https://flamencomania.es/noticias/aquel-dia-que-toco-riqueni-en-nimes
¡VIVA RIQUENI!
El genial guitarrista sevillano muestra su alma sonora y conmueve al público de Flamenco on Fire. El público salió del auditorio Baluarte de Pamplona convencido de que había asistido a una obra de arte de belleza sin parangón.
EL PAÍS, 26/08/17. Fermín Lobatón. TEATRO BALUARTE, Flamenco on Fire, Pamplona.
https://elpais.com/cultura/2017/08/26/actualidad/1503748514_210332.html
UNA GRAN BELLEZA
Equilibrio en espacio y tiempo: cada cosa en su sitio y sin prisas. Se trataba de contar una historia y todas las herramientas estaban al servicio de ello. El sugerente arpegio, el vibrante trémolo, el subrayado de un picado o el mandato que enviaba la arzapua: todo parecía encontrar un sentido dentro de una narración que se enriquecía con una inagotable cascada de melodías. La serenidad y la delicadeza dominan una expresión que, sin embargo, no para de provocar revuelos en las vísceras, pellizcos que avanzaron conmociones emocionales.
EL PAÍS, 2010612017. Fermín Lobatón. SUMA FLAMENCA, Teatros del Canal, Madrid.
https://elpais.com/cultura/2017/06/19/actualidad/1497868181_136706.html
EL REGRESO DEL GENIO
Donde la guitarra suena a agua, al trinar de los pájaros, a la calma de un paseo exento de prisas y ruidos ¿Como puede una guitarra sonar a tantas cosas? Escuchen este último trabajo del guitarrista sevillano y paren sin tiempo por composiciones con cadencias que podrían considerarse como de nueva guitarra clásica andaluza con el tremolo como mejor aliado.
IDEAL, 9/12/2015. José Manuel Rojas. TEATRO ISABEL LA CATÓLICA, Granada.
RIQUENI EN BESAMANOS * * * * *
El genio de Triana sube al trono de lo guitarra flamenca con un concierto en Sevilla que pasará a la historia del género. El nuevo dios de la guitarra. En el Maestranza ha obtenido el trono. Ha escrito este sábado el mejor capítulo del toque flamenco de lo que va de siglo. En un momento en que la guitarra está perdida, sin norte, ha regresado Rafael para ocupar la silla vacía y marcar el rumbo.
ABC, 22/11/2015. Alberto García Reyes. TEATRO DE LA MAESTRANZA, Sevilla.
https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-rafael-riqueni-besamanos-201511220022_noticia.html
EL MAS GRANDE Y EL MÁS HUMILDE * * * * *
En el planeta donde habita Rafael Riqueni, que desde luego no es en él fue habitamos el resto de los mortales, la música está por todas partes. Hacía años que no escuchaba en Sevilla un concierto de guitarra como el de Rafael Riqueni, tocó de una manera extraordinaria, con una seguridad asombrosa y tanta alma que dolía hasta en los silencios.
EL CORREO DE ANDALUCÍA, 22/11/2015. Manuel Bohórquez, TEATRO DE LA MAESTRANZA.
https://elcorreoweb.es/cultura/el-mas-grande-y-el-mas-humilde-NY1045249
LAS GANAS DE AMAR
Si hay un guitarrista que sepa recoger en la yema de sus dedos los cinco sentidos ése es Riqueni. Su “sonanta” nos hace saborear, oler, tocar, mirar y oír lo que a veces se nos pasa desapercibido y advierte con humanidad y mirada inocente de lo que verdaderamente importa. Como hacen los niños cuando, sin saberlo, nos obligan a pararnos a elogiar el canto de un pajarillo, por poner un ejemplo. ¡Cómo puede decir tanto una guitarra!, decían en las butacas.
DEFLAMENCO, 22/11/2015. Sara Arguijo. TEATRO DE LA MAESTRANZA.
https://www.deflamenco.com/revista/resenas-actuaciones/rafael-riqueni-parque-de-maria-luisa-1.html
Rafael Riqueni en Concierto (2015)
RAFAEL RIQUENI VENCE AL TIEMPO
Cuando estuvo llamado a compartir el podio con Paco de Lucía o Manolo Sanlúcar, entre otros, se dejó vencer por las veleidades mundanas y dejó la guitarra en lágrimas deshechas. Riqueni ha vencido al tiempo. Cada tema no ha sido una composición más de su agudeza creadora, sino que lo hemos recibido como un testimonio de vida, como la semilla que florece su flor en otras ramas, y expresados con un lenguaje tan sutil y tan personal que invitó a la abstracción, al embelesamiento, frente a la concreción de esta época de vértigo. Y es que sólo los genios que componen con el alma más que con las manos son los llamados a vencer al tiempo.
EL MUNDO, 08/05/15, Manuel Martín Martín, TEATRO CAJASOL.
https://www.elmundo.es/andalucia/2015/05/08/554c7080e2704e4f2c8b457f.html
Y SEVILLA SE VOLVIÓ A ENAMORAR *****
Riqueni es único, no tiene nada que ver con los demás guitarristas que conocemos, es distinto a todos, un creador, y los creadores no abundan. Y cuando se relajan son olvidados inmediatamente. Pero, ¿alguien podría olvidarse de un guitarrista como Riqueni? ¿Es eso humanamente posible? ¿Alguien podría arrancar de su memoria una taranta como “¿Alcázar de cristal” o una rondeña como “Benamargosa”, con su peculiar afinación de sones seguiriyeros? Sevilla necesitaba este éxito, esta noche de guitarra flamenca. Y Rafael Riqueni necesitaba que Sevilla se volviera a enamorar de él.
EL CORREO DE ANDALUCÍA, 08/05/15, Manual Bohórquez, TEATRO CAJASOL.
https://elcorreoweb.es/cultura/y-sevilla-se-volvio-a-enamorar-AY320310
UN REGALO PARA SEVILLA *****
Vino Riqueni pletórico de fuerzas. No hay otro guitarrista flamenco que ofrezca un concierto de 100 minutos a guitarra sola. Está en plenitud de forma y goza de una serena madurez que reconforta. Cada una de las notas que pulsa tiene sentido. Trasmite una emoción, una mirada, un recuerdo, un deseo. Un romántico porque pone la emoción por encima de la forma, porque es capaz de darlo todo, la vida, por una nota, por un paisaje, por un silencio. Su guitarra es serena y apasionada, fuerte y sentimental, viril y lírica, dulce y amarga. Su música es un regalo para esta ciudad.
DIARIO DE SEVILLA. 08/05/2015, Juan Vergillos. TEATRO CAJASOL.
Y Sevilla… (2014)
BIENAL DE FLAMENCO 2014: HISTORIA DE SEVILLA… Y RIQUENI
Rafael Riqueni tocó en Sevilla con el alma en sus manos por soleá. Rafael Riqueni. Aquí podría terminarse esta crítica. Quedarse en blanco para que su trémolo tenga eco. Vaya y venga por los rincones diciendo que, por soleá, ese hombre es el dios más grande de la creación. Porque le suenan las falsetas a alfares. Porque nunca repite dos ideas. Porque toca lento y con poso, con madre en el fondo de la boca de su sonanta. Un elegido. Y después de mil tormentos se sentó anoche otra vez en la silla y tocó para que se eche el telón. Acabó con la Bienal. Por muchas cosas.
ABC. 29/09/2014, Alberto García Reyes. TEATRO LOPE DE VEGA.
https://sevilla.abc.es/cultura/musica/20140929/sevi-critica-bienal-riqueni-201409290012.html
“AMARGURAS”, ORGASMO DE LA BIENAL
Fue en el minuto treinta cuando fuimos poseídos por esa genialidad llamada “Amarguras” que en el Lope de Vega supo a orgasmo del dios flamenco, un acto sexual donde si la gloria fue la erección emocional, la eyaculación fue tan duradera como los jaleos. El público puesto de pie, interrumpió tan gustosa penetración con aplausos infinitos, como si no hubiera conocido espasmo más excitante. Esa soleá de Canales fue estimulada por Falcón, y albergó tanta emoción y contenido, tanta habilidad técnica y virtuosismo, que casi rozó en excitación al orgasmo de “Amarguras”, una composición que estimulará al reconocimiento a Rafael Riqueni escoltado por Franco y Jarana. Los tres inolvidables protagonistas del éxtasis.
EL MUNDO, 29/09/2014, Manuel Martín Martín, TEATRO LOPE DE VEGA.
https://www.elmundo.es/andalucia/2014/09/29/5429195eca474149728b456c.html
La Giralda Perdida de Nueva York
Pedro Barbadillo
Desde 1890 a 1925 Nueva York, la ciudad de los rascacielos, estuvo coronada por una réplica de la Giralda de Sevilla.
Desde 1890 a 1925 Nueva York, la ciudad de los rascacielos, estuvo coronada por una réplica de la Giralda de Sevilla. Situada entre Madison Avenue y Broadway esta réplica, algo más alta incluso que el original (102,3 metros de altura), dominó durante muchos años el cielo del Midtown de Manhattan.
Formaba parte del Madison Square Garden y en ella se desarrollaron numerosos acontecimientos sociales y económicos que marcaron la evolución de los Estados Unidos de América y de muchas de las tendencias que hoy dominan la vida de la Gran Manzana.
En su interior se desenvolvieron los negocios y las fiestas de gran parte de la clase alta neoyorkina de la época. En la Giralda, entre otras muchas cosas, se desarrolló la gran batalla de los dos magnates que dieron pie al periodismo moderno, Joseph Pulitzer y W.R. Hearst (el protagonista de “Ciudadano Kane”).
La Giralda fue también escenario del llamado “crimen del siglo”, en la persona de su arquitecto, Stanford White. Y un sinfín de anécdotas más que se encuentran ampliamente documentadas.
TRIANA PURA Y PURA
RICARDO PACHÓN
CUANDO YO ERA… EVA YERBABUENA
José Sánchez Montes, 2012
Eva moldea y se deja moldear, dirige y baila como solo ella sabe hacerlo, disfruta y sufre mientras su protagonista va pasando la vida luchando por romper las cuerdas que la atan a unos recuerdos que le impiden ser feliz.
Y, sobrevolando todo, el mejor baile flamenco y contemporáneo.
Una producción de Ático 7, Eva Yerbabuena y TVE con la colaboración de Junta de Andalucía y Programa Media.
Con la participación de La Zanfoña Producciones y Canal Sur TV.
Dirección Artística/ Artistic direction: Eva Yerbabuena
Dirección & Guión / Director & Script: José Sánchez-Montes
Dirección musical / Musical direction: Paco Jarana
Producción ejecutiva / Producer: Gervasio Iglesias
Montaje / Editing: Rafael Moya
Dirección de Producción/ Line producer: Marichu Sanz
LA CARA B
Hilario Abad / Pilar G. Angulo
«La Cara B» serial para Canal Sur TV…
Serial para Canal Sur Tv de 6 documentales sobre diferentes disciplinas musicales en la geografía andaluza.
Antonio Meliveo, Juanito Makandé, Joana Jiménez, David Dorantes, «El Selu», Tino Tovar, Pepe Begínes o Antonio «Smash».
Dirección:
Hilario Abad («Pasión y Pasión y «Las Otras Músicas»)
Pilar G. Angulo («De Festival» y «La Música de Cine»)
Dirección de Producción:
David González
Rocío Martín Moreno («La Máscara del Carnaval» y «La Música de los Músicos»)
LA ERA DE LOS DESCUBRIMIENTOS
José F. Ramírez Ortuño / Laura Alvea Pérez
«La era de los descubrimientos» es un proyecto que trata de recuperar un evento muy especial para la historia de Andalucía, que pensamos que ha de ser puesto en valor: La Exposición universal de Sevilla 1992.
En 202 se cumplen 20 años de la celebración de la EXposición Universal de SEvilla 1992, un evento que cambio para siempre la imagen de Andalucía, logrando ser escaparate ante el mundo de un país y de la Comunidad que, definitivamente, se invorporaban a la modernidad.
Guion: José F. Ramirez Ortuño, Laura Alvea Pérez
Producción Ejecutiva: Gervasio Iglesias Macías
Director de Producción: David González Marcelo
Montaje: Mercedes Cantero López
Documentación: Lara Sastre Llul
Postproducción: Juan Ventura Pecellín Curiel
CON LA PARTICIPACIÓN DE:
D. Emilio Casinello
D. Ginés Aparicio
D. Juan Ruesga
D. Guillermo Vázquez Consuegra
MI QUERIDA ESPAÑA
Mercedes Moncada
«Mi querida España», un bosque fantástico, juglares modernos y 30 años de entrevistas del periodista Jesús Quintero a los protagonistas de la historia española.
A wonderful forest, modern mistrels, and 30 years of interviews with the main charasters of spanish history are the main features of this fable, it is also an apocryphal version of Spain in the reign of Juan Carlos I. The democracy.
AÑO: 2015
Premios Asecán a mejor dirección y mejor montaje
Guion: Mercedes Moncada / Mercedes Cantero
Producción Ejecutiva: Gervasio Iglesias
Dirección de Producción: David González
Asesor: Juan José Téllez
Montaje: Mercedes Cantero
Sonido: Mario Torres / J. Manovel
Música: Leoncio Cara Bon
Fotografía: Álex Catalán
BIG DATA
Alexandre Valenti / François Bringer / Pedro Barbadillo
Miles de millones de ciudadanos alrededor del mundo, conectados permanentemente a sus terminales informáticos.
Dirección: Alexandre Valenti / Franóis Bringer / Pedro Barbadillo
Guion: Alexandre Valenti / Franóis Bringer / Pedro Barbadillo / Michel Welterlin
Realización: Alexandre Valenti
Dirección de Fotografía: Alexandre VAlenti / Marc Valenti
Producción Ejecutiva: Michael Welterin / Daniel Hernández / Gervasio Iglesias.
Producción: Lara Sastre / David González
Músico: Stephan Peyrot
Etalonaje: Juan Ventura Pecellin
Las dos orillas: Osuna-Mompox
Emilio González
En Colombia, en una región selvática, rodeada por los brazos del río Magdalena, y aislada de todo, y de todos, se encuentra la ciudad de Mompox.
En Colombia, en una región selvática, rodeada por los brazos del río Magdalena, y aislada de todo, y de todos, se encuentra la ciudad de Mompox. Sus calles, edificios, monumentos y plazas nos recuerdan a las de muchos pueblos de Andalucía. En España, en Andalucía, se encuentra una ciudad con tres mil años de historia, de cultura y de tradiciones: Osuna. Sus calles, edificios y plazas recuerdan a las de Mompox. Hoy Mompox, sigue celebrando sus procesiones, como las de cualquier pueblo andaluz.
Este parecido de Mompox con Andalucía, se debe a que fue fundada por misioneros jesuitas andaluces. Éstos llevaron, además de la arquitectura y el diseño del trazado urbanístico, la festividad de la Semana Santa.
El documental tiene como objetivo mostrar como se vive la Semana Santa en las dos orillas del Atlántico, en dos ciudades que, a pesar de los kilómetros que las separan , tienen una gran similitud entre ambas como si el Caribe estuviera en Andalucía o como si Andalucía estuviera en el Caribe. Estas ciudades son, Santa Cruz de Mompox y Osuna.
DAME VENENO
Pedro Barbadillo
«Dame Veneno» cuenta el nacimiento y la historia del mítico grupo Veneno, integrado por los hermanos Rafael y Raimundo Amador y Kiko Veneno.
Dame Veneno es un documental pop: mezcla animación a lo Monty Python con rock and roll, drogas, underground, grifa, la España de las chabolas, cantaores. Dame veneno es de levantarse de la silla (esas canciones, ese arte, Camarón de la Isla), de morirse de risa (su palmero y gurú Juan El Canas riéndose de los chavaliyos del grupo). Y de ponerse a bailar. Esto es la historia no contada de los atropellados inicios del flamenco rock; se lo van a pasar de miedo.
Guión: Luis Clemente / Pedro Barbadillo
Productores Ejecutivos: Gervasio Iglesias / Lara Sastre
Director De Fotografía: Alex Catalán
Montaje: Chari G. Chaza
Animaciones: Paco Campano
Sonido: Daniel De Zayas
Etalonaje: Juan Ventura
Postproducción de sonido: Sputnik – Jordi Gil
Ayte de producción: Silvia Valero
Administración: David González
BANDA SONORA:
emas musicales disco “Veneno”, “Guitarras callejeras” y “La leyenda del tiempo”
Raimundo Amador
Rafael Amador
Ricardo Pachón
Rafael García “Bizco Eléctrico”
Juan El Camas
Antonio Moreno “Tacita”
Rafael Cobo “Manglis”
Juanjo Pizarro
TIEMPO DE LEYENDA
José Sánchez Montes, 2009
Mientras España aprendía a vivir en libertad tras la dictadura Camarón se dejó la barba, abandonó el “De la Isla” y empuñó una guitarra eléctrica acompasando flamenco, rock y jazz.
“Tiempo de Leyenda” es una película plagada de documentos inéditos que propone un viaje a los orígenes de esa aventura guiado por sus principales protagonistas, un grupo de artistas que el tiempo ha demostrado geniales y reunidos en torno al mítico cantaor para escribir una de las páginas más brillantes y arriesgadas de la música española reciente.
Premio De Oro Del World Media Festival De Hamburgo Al Mejor Documental De Arte, 2010.
Director: José Sánchez Montes
Productor Ejecutivo: Gervasio Iglesias
Productores: José Sánchez Montes y Gervasio Iglesias
Dirección de Producción: Marichu Sanz y Lara Sastre
Guión: José Sánchez Montes y Mercedes Cantero
Fotografía: Mariano Agudo y Jorge Rodríguez Puche
Montaje: Mercedes Cantero
Sonido: Juan Egoscozabal y Harold Burgon
Músicas:
– Temas originales del disco “La Leyenda del Tiempo”, de Universal
– Temas y fragmentos inéditos de los ensayos del disco
– Concierto inédito del disco en Barcelona (1.979)
– Temas inéditos de Camarón (1.966)
– Temas de Veneno, Smash, Lole y Manuel, Sabicas y Joe Beck (Rock Encounter)
Ricardo Pachón
Manuel Molina
Kiko Veneno
Raimundo Amador
Juan “El Camas”
Pepe Roca
Rubem Dantas
Pepe Torrano
Antonio Moreno “Tacita”
Manolo Rosa
Jorge Pardo
Diego Carrasco
Faustino Núñez
Paco Díaz Velázquez
José Luís Ortiz Nuevo
Luís Clemente
Vince Mendoza
UNDERGROUND, LA CIUDAD DEL ARCO IRIS
Gervasio Iglesias, 2004
«El underground: La ciudad del Arco Iris» es la historia de un encuentro cultural que brotó en Andalucía en torno a Sevilla. De la confluencia entre unos jóvenes que se mostraban hastiados de la sociedad que les rodeaba.
Nos encontramos en España, en plena dictadura del General Franco, a mediados de los años sesenta. A nivel internacional la guerra fría está en su apogeo y la guerra de Vietnam en su momento más álgido. Los americanos han instalado bases militares en España. Varias de ellas en Andalucía, cerca de Sevilla. Muchos jóvenes americanos que pasan por estas bases contactan con un incipiente movimiento vitalista y rebelde que se está desarrollando en Sevilla.
Se produce un fuerte intercambio cultural y musical impregnado en el espíritu de la contracultura. Nace así el underground en España. Un movimiento mágico y arrollador que entre 1.967 y 1.972 convirtió a Sevilla en una vanguardia cultural de referencia con múltiples contactos con California, y diferentes paises europeos. Un movimiento cuya punta de lanza fue la música. Entre todos los grupos que surgieron en aquel momento destacó uno: Smash, que llegó a grabar dos discos y numerosos singles y fueron pioneros en la fusión del rock y el flamenco. Además el movimiento underground sevillano tuvo una fuerte relación con el underground barcelonés y con destacados personajes de la Gauche Divine.
Festival de Cine y Deporte de Sevilla
Con la participación de Canal Sur TV y Televisió de Catalunya
Con la colaboración de Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
Dirección: Gervasio Iglesias
Guión: Gervasio Iglesias y Santi Amodeo
Producción: Gervasio Iglesias y Lara Sastre
Dirección De Fotografía: Alex Catalán
Montaje: Mer Cantero
Narrador: Javier Berger
Locución: Antonio Dechent
Sonido: Daniel de Zayas y Jorge Marín
Diseño Gráfico: Miguel Brieva
Banda Sonora:
Smash
Máquina
Gong
Antonio Smash
Manuel Molina
Don Curro: ok
Ricardo Pachón
Paco Lira
Teddy Bautista
Joaquín Salvador
Mane
Joaquín el Furgoneta
Henrik Lefgoot
Margarita (esposa de Julio Matito)
Rufino: ok
Díaz Velázquez: ok
Eugenio Benjumea
Nazario
Sisa
Pau Règas
Pau Ribas
Ángel Casas
Gonzalo García Pelayo
Alfonso Eduardo Pérez Orozco
Amparo Rubiales
Maria Jiménez
PLAYING LECUONA, en producción
Pavel Giroud y Juanma Villar Betancort
Dirección: Juanma Villar Betancort y Pavel Giroud
Productores Ejecutivos: Juanma Villar Betancort, Gervasio Iglesias
Fotografía: Santi Torres
Edición: Mercedes Cantero
Banda Sonora: Ernesto Lecuona
Michel Camino
Gonzalo Rubalcaba
Artistas invitados:
Omara Portuondo
Los muñequitos de Matanzas
Ballet Nacional de Cuba
Niña Pastori
Alicia Alonso
Alfredo Valdes
Raimundo Amador
TOCAORAS, documental en producción
Alicia Cifredo
Su primera sorpresa aparece al conocer que el título en esta especialidad se expedía en Rotterdam cuando aún no existía en España. A partir de aquí, emprende un curioso viaje en el tiempo para localizar a las tocaoras de los dos siglos anteriores.
Eloína se apasiona cada vez más al irse encontrando con las mujeres que ejercen profesionalmente este oficio en la actualidad. Ellas le muestran su arte, su disciplina, sus miedos, sus giras, sus compañeros, su mundo…
Guión y dirección: Alicia Cifredo
Productores ejecutivos: Gervasio Iglesias y Chema de la Peña
Fotografía: Pilar Sánchez
Laura González
Marta Robles
María José Domínguez
Pilar Alonso
Bettina Flater
Mercedes Luján
LOS PRESOS DEL SILENCIO
Mariano Agudo/ Eduardo Montero
El 1 de Abril de 1939 acaba la Guerra Civil española pero esto no supone la paz para miles de personas que sufren el castigo de los vencedores, un nuevo túnel sin horizontes en el que los apresados por el ejército franquista son obligados a redimir condena en campos de concentración, trabajando como esclavos en condiciones inhumanas.
Esta es la historia de una de las numerosas obras que construyeron los presos represaliados: la construcción del Canal del Bajo Guadalquivir. A través del testimonio de las familias y de los propios presos del canal se analizan las circunstancias que rodearon esta colosal construcción que forma parte de la historia reciente de nuestra tierra, aportando nuevos datos y testimonios inéditos hasta hoy.
Desde un punto de vista actual se rememora la labor anónima de tantas personas que dieron su libertad, su juventud y en muchos casos su vida en la construcción del canal.
Premio Derechos Humanos en el Festival de Nuevo Cine Europeo de Vitoria-Gasteiz (mayo 2005)
Accésit Premios 28 de Febrero. Consejo Asesor de Radio Televisión Española en Andalucía (2006)
Con la colaboración de Junta de Andalucía – Consejería de Cultura – Consejería de Relaciones Institucionales Fundación El Monte , Caja San Fernando – Obra Social
Dirección: Mariano Agudo. Eduardo Montero
Guión: Eduardo Montero
Dirección de Fotografía: Mariano Agudo
Producción Ejecutiva: Julio Sánchez Veiga
Montaje: Mercedes Cantero
Música: Enrique de Justo. Javi Vega
EL AGROPOP
Gervasio Iglesias
El agropop
Contaremos la historia desde hoy, desde el presente. Porque lo que vamos a contar es la historia de unos personajes.
Los que formaron el grupo, pero también su entorno. Los tipos peculiares y característicos de las marismas sevillano-gaditanas del Bajo Guadalquivir.
Por eso contaremos la historia de los Chanclas como una historia no acabada.
Independientemente de que el grupo se haya disuelto, las historias que cuentan permanecen. Queremos contar esa forma peculiar de ver el mundo dentro de nuestra comunidad y a partir de ahí engancharlo con la música y la historia de los avatares que les sucedieron a los Chanclas.
Dirección: Gervasio Iglesias
Producción ejecutiva: Gervasio Iglesias
Realización: David Sainz y Darío García
Guión: Gervasio Iglesias y David Sainz
Fotografía: David Sainz
Edición: Javi Lería y Pablo Rojo
Grafismo: Manolín Hue
Sonido directo:
Jose Luis González
Antonio Velázquez
Salvador Romero, compositor y bajista del grupo.
Álvaro Begines, guitarrista y compositor del grupo.
Juan Carlos Sánchez, historiador de Los Palacios.
Pive Amador, músico y crítico musical.
Eduardo Herrera, El pájaro, guitarrista del grupo.
LA GIRA HISTÓRICA
José Sánchez Montes
Fue hace 30 años, Camarón y Tomatito, Pata Negra, Alameda, María Jiménez, Carlos Cano, Sivio, Tabletom y Manuel Gerena fueron la base de un concepto hasta entonces desconocido: los mítines fiesta.
«La Gira Histórica» recupera estos conciertos multitudinarios. La memoria viva del momento fundacional de la Andalucía que hoy conocemos.
Enrique García
Paco Díaz Velázquez
Ricardo Pachón
Kiko Veneno
María Jiménez
Raimundo Amador
Manuel Rosa
Manuel Díaz Luzbel
Rockberto Tabletom
Pepe y Pedro Díaz
Pive Amador
Antonio Smash
Concha Távora
